Pour la 44e édition de cette fête incontournable, ce dimanche 21 juin, des milliers de concerts gratuits et animations festives
sont proposés aux quatre coins de l'Hexagone : Paris, Lille, Toulouse,
Lyon, Marseille, Nice, Bordeaux… Sans oublier les plus petites villes et
villages de France ! Ces concerts sont, comme la plupart des événements du 21
juin, des spectacles gratuits, ouverts à tous et avec pour but de montrer
toute la diversité de la musique.
La première
Fête de la Musique…
Elle s'est déroulée en 1982 après
l'élection du président de la République François Mitterrand et à l'initiative
du ministre de la culture de l'époque, Jack Lang. Un événement national
ayant pour vocation de promouvoir la musique. L’objectif étant d’encourager les
musiciens amateurs à se produire dans les rues. La première édition de cette
soirée fut un tel succès en France, qu'elle s'est peu à peu internationalisée.
Aujourd'hui, elle se déroule dans plus d'une centaine de pays dans le monde le
même jour de l'année. Dans les rues, ce sont des musiciens amateurs ou
professionnels qui nous font vibrer…
Le choix de la
date…
La Fête de la Musique 2024 se déroule ce vendredi 21 juin 2024. La date du 21 juin a été choisie symboliquement. Elle
correspond au solstice d'été, au premier jour de la saison estivale et donc à
la fin du printemps. C'est une belle manière de célébrer l'arrivée du beau
temps et de débuter la saison des soirées en terrasses, dans les rues, les
bars, restaurants et salles de concert de toutes les villes de
France.
"Une grande
fête populaire qui permet de célébrer l'arrivée de l'été aux quatre coins de la
France… Préparez-vous
à vibrer au rythme de la musique, grâce a de nombreuses manifestations gratuites, ouvertes à tous les
musiciens amateurs, ou professionnels. Une belle manière de
mettre à l'honneur la musique !"
La Nuit des Musées 2026 est
de retour samedi 23 mai, pour une 22e édition pleine de
surprises ! Ce soir-là, de nombreux musées ouvriront gratuitement leurs
portes en France et en Europe, de la tombée de la nuit jusqu'à minuit. Visites
éclairées, parcours ludiques, projections, animations exceptionnelles donneront
à vivre au public une expérience du musée à la fois conviviale et ludique !
Les amateurs d'art ont
hâte de pouvoir à nouveau profiter de cette nocturne
gratuite exceptionnelle, pendant laquelle les musées nous
invitent à des animations différentes chaque année. Installations inédites,
artistes invités prestigieux, mais aussi visites conférences, balades nocturnes,
concerts, spectacles et animations pour les enfants animent les musées pendant
une soirée, ou peut-être une nuit. Musées, mais aussi châteaux,
fondations et lieux d'art rivalisent de créativité pour nous faire passer une
soirée inoubliable entre amis ou en famille.
Depuis son lancement en
2005, la Nuit des musées attire, chaque année, un public nombreux dans un
nombre croissant de musées. Le succès auprès du jeune public s’est confirmé.
Cette manifestation est organisée par le ministère de la Culture en
collaboration avec les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC).
Elle bénéficie du patronage de l’Unesco, du Conseil de l’Europe et de l’ICOM et
de nombreux partenariats institutionnels et médias.
« Cet événement culturel gratuit est
l'occasion rêvée de (re)découvrir d'une autre façon les musées dans une
ambiance unique, à la tombée de la nuit. Visites éclairées, parcours ludiques,
projections, animations exceptionnelles… profitez de la Nuit des musées qui
vous donnera une expérience du musée à la fois conviviale et
ludique !»
“L'œuvre littéraire sert de miroir au public. L'auteur s'y reflète et le lecteur y trouve son image.” Jiang Zilong
La conjuration des imbéciles de John Kennedy Toole, aux éditions 10-18.
Résumé :À
trente ans passés, Ignatus vit encore cloîtré chez sa mère, à La
Nouvelle-Orléans. Harassée par ses frasques, celle-ci le somme de trouver du
travail. Mais c'est sans compter avec sa silhouette éléphantesque et son
arrogance bizarre […]
Un Chef-d’œuvre
de la littérature américaine, La Conjuration des imbéciles nous offre le génial
portrait d'un Don Quichotte yankee inclassable, et culte. A
contre-courant et à l'exact opposé du rêve américain, une merveille du
politiquement incorrect et l’un des plus drôles de l'histoire littéraire
américaine. Une lecture qui nous fait voir le monde à travers la réflexion
« du bon goût, de la décence et de la théologie » valeurs sûres et définitives
d'une civilisation qui se respecte.
Avec La Conjuration des imbéciles, John Kennedy
Toole obtient le Prix Pulitzer en 1981.
La 54ème édition du Festival interceltique de
Lorient met le cap sur nos cousins d’Amérique du 01 au 10 août prochain, de
l’Acadie à la Louisiane en passant par le Québec, le Nouveau-Brunswick, l’Ile
de Cap Breton, la Nouvelle-Écosse, Boston et New-York, les terres lorientaises
vont vibrer aux accents de la côte Est américaine ! Une Occasion de
construire des ponts culturels entre nos deux continents.
Chaque année, pendant plusieurs jours, l’événement réunit 11
nations celtes à Lorient en plusieurs sites de la ville (Ecosse, Irlande, Pays
de Galles, Cornouailles, Ile de Man, Galice, Asturies, Bretagne, États-Unis,
L’Acadie au Canada, Australie). 5 000 artistes qui se retrouvent pour
fêter la celtitude avec leurs musiques envoûtantes. 300 spectacles et animations proposées sur 12 scènes, allant de la tradition, au rock et au jazz, plus de 900 000 visiteurs et
spectateurs ! Mais aussi des ateliers, des conférences, des fest-noz, des Nuits
Interceltiques et bien sûr la Grande Parade ! Et ça fait plus de 50 ans que ça
dure, confirmant ainsi l’intérêt du public pour un festival qui contribue au
rayonnement de la Bretagne et fait la promotion de la langue bretonne à travers
le monde !
À ne pas rater, Le dimanche 03 août, à partir de 10 h,
aura lieu la grande Parade des Nations celtes. Un moment unique et inoubliable
à vivre au moins une fois dans sa vie ! 3000 artistes, costumes traditionnels,
danseurs, musiciens, bagadoù, cercles, pipe bands, bandas de gaita, venus de
tous les pays celtes défileront dans les rues de Lorient pour un spectacle haut
en couleur, afin de faire vibrer le cœur des festivaliers à grand
renfort de bombardes !
Voici les noms de quelques artistes (mais pas que…) qui
seront au rendez-vous :
La Taverne Celte, un nouvel espace dédié à la gastronomie
et à la musique celtique, où chaque nation sera mise à l’honneur lors de
dîners-concerts thématiques.
Dix jours et dix nuits de festival pour apprécier la culture et le
patrimoine celte. Avec des festivaliers toujours aussi nombreux, le tout
formant un melting pot riche et vivant. Il ne manque plus qu'à lever son verre
et à trinquer " yecʼhed mat ! "
Alors, vous venez ?
" Le plus grand
rassemblement mondial des cultures celtiques! Mais aussi un festival de
recherches, de créations et de rencontres, ouvert au monde ! 50
ans… soit un demi-siècle durant lequel, une culture commune qui a su
rassembler des peuples celtes dispersés aux quatre coins de la planète.
L'affiche promet de belles rencontres pour un spectacle musical
d'exception ! "
Éric.L
Pour ne rien manquer du programme du Festival
Interceltique de Lorient 2025 :
Le Festival des Francofolies de la Rochelle vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition. Cette 41ème édition se déroulera du 10 au 14 juillet 2025. Les Francofolies promettent au public un événement chaud bouillant ! Et la cité maritime va être rythmée par les concerts. Le meilleur de la scène française, quelque soit le genre musical ! Les Francofolies font partie de ces événements qui, année après année, rythment nos étés. Un rituel, un passage obligé que l’on retrouve avec bonheur !
Voici les noms de quelques artistes (mais pas que…) qui
seront au rendez-vous :
Julien Doré, Lamomali avec –M-, Clara Luciani, IAM, SDM,
Jean-Louis Aubert, Air, Santa, Hamza, Hoschi, Véronique Sanson, Kyo, Ben Mazué,
Philippe Katerine, La femme, Oboy, Laurent Voulzy, Apashe with brass orchestra,
Ronisa, Aldebert, Michel Jonasz, Tiken Jah Fakoly, La grande Sophie, Salif
Keïta, Cassius club, Alain Chamfort, Anaïs… Et beaucoup d’autres !
Déjà 40 ans (créées en 1985 par Jean-Louis Foulquier) que les Francofolies de la Rochelle rythment la saison estivale ! Ce grand festival sait attirer les plus grandes stars du moment, tout en jouant son rôle de "défricheur" de talents, notamment à travers Le "Chantier des Francos". L’aventure musicale des Francofolies de La Rochelle, réunie chaque année à La Rochelle des milliers de spectateurs passionnés ! 150 000 festivaliers sont attendus cette année aux Francofolies. Plus de 100 concerts sont programmés sur 5 jours et 6 scènes de spectacles dont la Grande Scène, située au cœur de la ville et re-baptisée Scène Jean-Louis Foulquier en 2015, en hommage au créateur du festival.
Alors, vous venez ?
"Manifestation toujours pleine de surprise, les Francofolies sont un lieu de fête et de convivialité, sur scène mais aussi en coulisses, au "patio", dans les after… se déployant dans plusieurs lieux de la ville. Et c'est ainsi que le festival fait danser toute La Rochelle !"
Que du beau monde sur les scènes de La Rochelle cet été
pour la 41ème édition des Francofolies ! Petit tour d'horizon des artistes
qui viendront à votre rencontre pendant ces 5 jours de folie.
Cette 41ème édition des Journées du patrimoine seront organisées les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2024. Un événement culturel incontournable
de la rentrée ! Nous ne pouvions pas ne pas renouer avec nos monuments et
lieux historiques comme nous le faisons depuis 1984 chaque troisième week-end
du mois de septembre. Et puis, partir à la découverte de sa région… c’est
aussi un bon moyen pour la (re) découvrir !
Lieux de pouvoir, monuments emblématiques de la nation,
châteaux, patrimoines ruraux, jardins historiques, édifices religieux ou encore
sites industriels… Cette
année, ces journées du Patrimoine nous invitent à explorer les itinéraires, les
réseaux et les connexions, mais aussi le patrimoine maritime qui font la
richesse de la France. Une expérience immersive permettant d’approcher
autrement les œuvres du patrimoine et la diversité de nos territoires. Alors voguez jusqu'au château d'If au large de Marseille, prenez le grand
air à la maison de Georges Clemenceau à Saint-Vincent-sur-Jard en
Vendée, suivez l'antique via Domitia depuis l'oppidum d'Ensérune, jusqu'au
site archéologique de Glanum, empruntez le sentier des douaniers en
passant par les Alignements de Carnac ou l'abbaye du
Mont-Saint-Michel, explorez le patrimoine maritime en partant
à la découverte du musée des Phares et Balises au pied du célèbre
phare Créac’h, ou encore le phare de Cordouan un joyau maritime qui offre une
vue époustouflante sur l’estuaire… C’est à nouveau toute la belle et riche diversité du
patrimoine qui s’offre à nous !
Ainsi pendant ce week-end, ces Journées du Patrimoine nous permettrons de
nous faire visiter un tas de sites hors du communs, très peu ouverts, voire
complètement fermés le reste de l’année ! Des Journées européennes du
patrimoine, qui sont placées cette année sous le thème, "Patrimoine des itinéraires, des réseaux et des connexions" et "Patrimoine maritime". Chaque année et ce depuis 1984, les journées du Patrimoine nous permettent de découvrir les plus beaux trésors de France et qui témoignent aussi de l’intérêt du public pour son
histoire !
Malheureusement,
impossible de visiter absolument tous ces lieux en seulement deux jours. Nous
vous recommandons de repérer les thèmes qui vous intéressent le plus et de
consulter régulièrement les pages correspondantes pour élaborer votre programme
de visites !
"Comprendre et
connaître le patrimoine dans son contexte historique et social, c’est mieux
appréhender la société dans laquelle nous vivons… C’est discerner les valeurs
sur lesquelles elle se construit pour les comprendre, pour les questionner,
pour mieux se les approprier !"
La 53ème édition du Festival interceltique de
Lorient met le cap sur la jeunesse des pays celtes du 12 au 18 août prochain, mais des
spectacles musicaux se produiront dès les samedi 10 et dimanche 11 août. Les
nouveaux talents seront ainsi à l'honneur pour cette nouvelle édition du
festival.
Chaque année, pendant 9 jours, l’événement réunit 11
nations celtes à Lorient en plusieurs sites de la ville (Ecosse, Irlande, Pays
de Galles, Cornouailles, Ile de Man, Galice, Asturies, Bretagne, États-Unis,
L’Acadie au Canada, Australie). 4 500 artistes qui se retrouvent pour
fêter la celtitude avec leurs musiques envoûtantes. 120 spectacles sur scène
allant de la tradition au rock et au jazz, plus de 800 000 visiteurs et
spectateurs… mais aussi des ateliers, des conférences, les fest-noz, les Nuits
Interceltiques et bien sûr la Grande Parade ! Et ça fait 50 ans que ça
dure, confirmant ainsi l’intérêt du public pour un festival qui contribue au
rayonnement de la Bretagne et fait la promotion de la langue bretonne à travers
le monde !
À ne pas rater, Le jeudi 15 août, à partir de 10 h, aura
lieu la grande Parade des Nations celtes. Un moment unique et inoubliable à
vivre au moins une fois dans sa vie ! 3000 artistes, costumes traditionnels,
danseurs, musiciens, bagadoù, cercles, pipe bands, bandas de gaita, venus de
tous les pays celtes défileront dans les rues de Lorient pour un spectacle haut
en couleur, afin de faire vibrer le cœur des festivaliers à
grand renfort de bombardes !
Voici les noms de quelques artistes (mais pas que…) qui
seront au rendez-vous :
Soldat Louis - Cécile Corbel - Les Ramoneurs de Menhirs -
Matmatah - Zoë Conway - Noon, ou encore Cherish the Ladies - Carlos Núñez - Mec
Lir - Project Smok - Bagad de Lann Bihoué - Rodrigo Cuevas - Lorient Pipe Band… Et beaucoup d’autres !
Neuf jours de festival pour apprécier la culture et le
patrimoine celte. Avec des festivaliers toujours aussi nombreux, le tout
formant un melting pot riche et vivant. Il ne manque plus qu'à lever son verre
et à trinquer " yecʼhed mat !"
Alors, vous venez ?
"Le plus grand rassemblement mondial des cultures
celtiques! Mais aussi un festival de recherches, de créations et de rencontres,
ouvert au monde ! 50 ans… soit un demi-siècle durant lequel, une
culture commune qui a su rassembler des peuples celtes dispersés aux quatre
coins de la planète. L'affiche promet de belles rencontres pour un spectacle
musical d'exception ! "
Éric.L
Pour ne rien manquer du programme du Festival
Interceltique de Lorient 2024 :
“L'œuvre littéraire sert de miroir au public. L'auteur s'y reflète et le lecteur y trouve son image.” Jiang Zilong
Les tribulations d'une cuisinière anglaisea. De Margaret Powell, aux éditions Payot et Rivages.
Résumé : Dans l'Angleterre du début des années 1920,
la jeune Margaret rêve d'être institutrice, mais elle est issue d'un milieu
modeste et doit "entrer en condition". De fille de cuisine, elle
devient rapidement cuisinière, un titre envié parmi les gens de maison.
Confinée au sous-sol de l'aube à la nuit, elle n'en est pas moins au service de
ceux qu'on appelle "Eux", des patrons qui ne supporteraient pas de se
voir remettre une lettre par un domestique autrement que sur un plateau
d'argent […]
Nous
découvrons dans ce récit deux mondes que tout sépare, celui des maîtres et des
valets, rempli d'anecdotes déboulonnant joyeusement toute idée romantique sur
la domesticité ! Margaret Powell nous offre une description avec humour des conditions de vie
de la domesticité anglaise dans les années 20, conditions soit dit en passant
généralement peu enviables, et aux portraits souvent grinçants qu'elle dresse
de ses employeurs successifs. L'écriture nous donne la sensation de recueillir
ses confidences assis en face d'elle, confortablement installés dans des
fauteuils de son salon en dégustant une tasse de thé !
Ce témoignage paru en 1968 a valu la célébrité à Margaret
Powell (1907-1984). Mais aussi à la création de plusieurs séries à succès en
Angleterre dont Downton Abbey.
" Une peinture saisissante, aux
antipodes des récits de domestiques anglais trop parfaits ! "
“Dans une œuvre… Tout vous émeut, tout vous sollicite, la beauté est partout ! Un rêve où la mémoire et l'imagination se confondent… L’œuvre fourmille de détails d’une telle richesse qu’on ne voit plus son étonnante construction !”
Éric.L 'Nights in White Satin' - The Moody Blues.
« Nights in White Satin » est une chanson du
groupe de rock britannique The Moody Blues, sortie en single le 10 novembre
1967. Avec ce titre aux arrangements symphoniques noyés de mellotron, les Moody
Blues lancent la mode du slow prog-rock.
Les Moody Blues sont un groupe de rock anglais formé à
Birmingham en 1964. Ils se sont fait connaître en jouant du rhythm and blues. Mais
en 1967, changement de label et de cap pour les Moody Blues qui
laissent de côté les reprises rythm and blues, pour se consacrer au rock
psychédélique. Il faut dire que nous sommes à une époque où on ne buvait pas
que de l’eau, où on ne fumait pas que du tabac et où on ne mettait pas de
l’acide que dans les batteries de voitures !
Paru en novembre 1967, « Days of Future Passed » est
en effet basé sur un projet : aborder le quotidien d’un individu et,
logiquement, la track list de 7 titres débute par « The Day Begins » pour
s’achever sur un « Nights in White Satin » sorti
simultanément en single. La chanson a été écrite par le chanteur-guitariste
Justin Hayward, inspiré par le cadeau de sa petite amie… une paire de draps en
satin blanc. Elle raconte comment l’amour peut rendre les gens heureux et
satisfaits, même lorsque le monde qui les entoure est sombre et déprimant. La
chanson, qui connaît un succès instantané en Europe, mettra près de trois ans à
traverser l’Atlantique pour devenir un tube mondial. Au point de supplanter le
concurrent d’alors, Procol Harum et leur fameux « A Whiter Shade of Pale ».
« Nights in White Satin » est sorti en single
le 10 novembre 1967. En janvier 1968, il entre à la 35e place du hit-parade
britannique et le 17 février 1968, il atteint la 19e place du classement. Il se
vend alors à 20 000 exemplaires par jour et reste dans le classement pendant
onze semaines. Le single a eu plus de succès en France et a atteint la première
place pendant une semaine. Il s’est vendu à environ 516 000 exemplaires et est
devenu le 100e single le plus vendu des années 1960 dans le pays. "Nights In White Satin" a fait également l’objet
de nombreuses reprises, dont, parmi les plus notables, celles d’Eric Burdon,
des Shadows, de Nancy Sinatra, Tori Amos, Bettye LaVette ou encore Georgio
Moroder, et, côté français, de Franck Pourcel, de Marie Laforêt et du regretté
Alain Bashung.
"Même si les
couettes synthétiques ont depuis longtemps remplacé les draps de satin blanc, cette
chanson a fini par symboliser le son, l’esprit et peut-être même l’âme de cette
seconde moitié des années 60… L’un des slows les plus langoureux de l’histoire
du rock !"
“Dans une œuvre… Tout vous émeut, tout vous sollicite, la beauté est partout ! Un rêve où la mémoire et l'imagination se confondent… L’œuvre fourmille de détails d’une telle richesse qu’on ne voit plus son étonnante construction !”
Éric.L 'Hotel California' - The Eagles.
Dites "Eagles " et
on vous répondra instantanément "Hotel California",
l'un des plus grands tubes de l'histoire ! Un titre culte tiré de l'album éponyme sorti en 1976, qui
se vendra à 32 millions d'exemplaires !
Pour leur cinquième album studio, les Eagles n’ont pas
fait dans la demi-mesure. Le morceau-titre ouvre le disque sur une durée de
plus de 6 minutes, ce qui ne l’a pas empêché de sortir en single et de
cartonner à la radio ! C’est bien la preuve que la durée d’une chanson
n’est pas rédhibitoire à son succès. Que ce soit à la radio ou en concert, "Hotel
California" a
toujours galvanisé les foules et suscité la clameur du public.
Le groupe entre en studio en mars 76 et n’en sortira que
huit mois plus tard, accouchant d’un album mythique et d’un tube ultime ‘Hotel
California’ qui finalement lui donnera son nom. Succès planétaire ! Cette
chanson est pourtant au départ loin d’être le "slow qui tue" qu’elle
est devenue ! La rumeur disait que "Hotel California"
traitait de la dépendance à l’héroïne ou du culte de Satan, mais Don Henley
avait des choses plus prosaïques en tête : « Nous étions tous des enfants
de la classe moyenne du Midwest », a-t-il déclaré. «"Hotel California"
était notre interprétation de la grande vie à Los Angeles, et raconte
l’histoire d’un gars qui entre en centre de désintoxication et ne pourra pas en
sortir ». Dans la droite lignée du Beat Generation qui dressait un portrait décadent de la jeunesse des années 1960 ou d'un Baudelaire dans ses Paradis Artificiels, la chanson "Hotel California" incarne véritablement l'esprit libertaire de toute une époque.
Cette chanson a valu aux Eagles le Grammy Award 1977 du disque de
l’année lors de la 20e cérémonie annuelle des Grammy Awards. Le solo de guitare
de "Hotel
California"
est souvent considéré comme l’un des meilleurs solos de tous les temps !
Le
savier-vous ?
La photo de la pochette de l’album a failli valoir au
groupe un procès. Pour illustrer le titre de l’album, le photographe John Kosh qui
a également participé à la réalisation des pochettes d’Abbey Road, Who’s Next
et Get Yer Ya-Ya’s Out ! A pris un cliché du Beverly Hôtel avec une teinte
granuleuse, de sorte que l’identité de l’établissement n’était pas
immédiatement reconnaissable. Lorsque le nom de l’hôtel a été révélé et que
l’album a grimpé en flèche dans les hit-parades, le Beverly Hôtel a menacé John
Kosh, mais s’est rétracté après avoir constaté que le nombre de réservations
avait triplé.
Le travail de guitare sur "Hotel California"
est peut-être son joyau, mais l’exploit est sans aucun doute le fruit d’un
effort commun. Felder a pris le premier couplet du solo, Walsh a pris le second
et la paire a échangé ses parties pour la fin de la chanson, créant une
conversation musicale mémorable qui se retrouverait à la huitième place de la
liste de Guitar World des 50 plus grands solos de guitare de tous les temps.
En 2014, une interprétation remaniée de "Hotel
California" a mis en vedette Don Felder aux côtés de Tommy Shaw de Styx
et Kelly Hansen de Foreigner. Nancy Sinatra a chanté une version adaptée pour
son album California Girl de 2002. D’autres ont traduit le titre en différentes
langues pour des reprises : Cat Empire a chanté en français, Vama Veche en
roumain et Gipsy Kings en espagnol. Si la chanson était à l’origine centrée sur
la Californie, son attrait est mondial.
"Album
mythique qui dresse le constat amer de l'american way of life, avec des mélodies
pop-rock ciselées. En effet en 1976 les
Etats-Unis fêtent leur bicentenaire, mais le rêve américain a pris un sérieux
coup dans l’aile avec la guerre du Vietnam tout juste achevée. La Californie
est devenue un lupanar pour stars du show biz, et les Beach Boys ont
cessé de chanter l’insouciance et les plages de sable fin !"
Eh oui… les vacances sont déjà finies ! Plus de 12 millions
d’élèves retournent ce jeudi à l’école. Alors, une excellente rentrée à
tous et surtout… Une bonne rentrée des classes à tous nos petits chérubins ❤️😈😉❤️
Après ces deux dernières années bien particulières, la 51ème
édition du Festival interceltique de Lorient met le cap sur les Asturies du 05
au 14 août prochain. Bienvenue aux
Asturies. Pays forgé de "la fureur quasi mystique de la mer !"
Chaque année, pendant 10 jours, l’événement réunit 11
nations celtes à Lorient en plusieurs sites de la ville (Ecosse, Irlande, Pays
de Galles, Cornouailles, Ile de Man, Galice, Asturies, Bretagne, États-Unis,
L’Acadie au Canada, Australie). 4 500 artistes qui se retrouvent pour
fêter la celtitude avec leurs musiques envoûtantes. 120 spectacles sur scène allant
de la tradition au rock et au jazz, 750 000 visiteurs et spectateurs… mais
aussi des ateliers, des conférences, les fest-noz, les Nuits Interceltiques et
bien sûr la Grande Parade ! Et ça fait 50 ans que ça dure !
À ne pas rater, Le dimanche 7 août, à partir de 10 h,
aura lieu la grande Parade des Nations celtes. Celle-ci attire plus de 60 000
spectateurs dans les rues de Lorient. Et cette année, Le bagad de Lann-Bihoué y
fêtera ses 70 ans ! Pour l’occasion, le bagad défilera pour la première
fois, avec toutes les promotions réunies. Soit Plus de 500 sonneurs ! Fiers
de porter à nouveau le pompon rouge et faire vibrer le cœur des festivaliers à
grand renfort de bombardes !
Voici les noms de quelques artistes (mais pas que…) qui
seront au rendez-vous :
Gaëtan Roussel, Cécile Corbel, Les Ramoneurs de Menhirs, Miossec,
Karan Casey, Celtic Pipes and Drums, ou encore Denez, Sonerien Du, Murray Head, Bagad de Lann
Bihoué, Skolvan, Noon, Madelyn Ann, Bagad
de Lorient - Sonerien An Oriant, … Et beaucoup d’autres !
Dix jours de festival pour apprécier sa culture et son
patrimoine. Avec des festivaliers toujours aussi nombreux, le tout formant un
melting pot riche et vivant. Il ne manque plus qu'à lever son verre et à
trinquer " yecʼhed mat !"
Alors, vous venez ?
"Le
plus grand rassemblement mondial des cultures celtiques! Mais aussi un festival
de recherches, de créations et de rencontres, ouvert au monde ! 50
ans… soit un demi-siècle durant lequel, une culture commune a su
rassembler des peuples celtes dispersés aux quatre coins de la planète. L'affiche
promet de belles rencontres pour un spectacle musical d'exception ! "
Éric.L
Pour ne rien manquer du programme du Festival
Interceltique de Lorient 2022 :
Après deux éditions perturbées par la crise sanitaire, la
Fête de la Musique compte bien rattraper son retard. 40 ans ça se fête !
Pour la 40e édition de cette fête incontournable, ce mardi 21 juin, des
milliers de concerts gratuits et animations festives sont proposés aux
quatre coins de l'Hexagone : Paris, Lille, Toulouse, Lyon, Marseille,
Nice, Bordeaux… Sans oublier les plus petites villes et villages de France
!
La première
Fête de la Musique…
Elle s'est déroulée en 1982 après
l'élection du président de la République François Mitterrand et à l'initiative
du ministre de la culture de l'époque, Jack Lang. Un événement national ayant
pour vocation de promouvoir la musique. L’objectif étant d’encourager les
musiciens amateurs à se produire dans les rues. La première édition de cette
soirée fut un tel succès en France, qu'elle s'est peu à peu internationalisée.
Aujourd'hui, elle se déroule dans plus d'une centaine de pays dans le monde le
même jour de l'année. Dans les rues, ce sont des musiciens amateurs ou
professionnels qui nous font vibrer…
Le choix de la
date…
La Fête de la Musique 2022 se déroule ce mardi
21 juin 2022. La date du 21 juin a été choisie symboliquement. Elle
correspond au solstice d'été, au premier jour de la saison estivale et donc à
la fin du printemps. C'est une belle manière de célébrer l'arrivée du beau
temps et de débuter la saison des soirées en terrasses ou sur les Quais de
Seine à Paris.
"Une grande
fête populaire qui permet de célébrer l'arrivée de l'été aux quatre coins de la
France… Une grande manifestation populaire gratuite et ouverte à tous les
musiciens, amateurs de tous niveaux ou professionnels, une belle manière de mettre à l'honneur la musique vivante !"
“Dans une œuvre… Tout vous émeut, tout vous sollicite, la beauté est partout ! Un rêve où la mémoire et l'imagination se confondent… L’œuvre fourmille de détails d’une telle richesse qu’on ne voit plus son étonnante construction !”
Éric.L 'Yesterday' - The Beatles.
Yesterday, cette chanson du quartet de Liverpool,
présente sur la bande originale du film « Help ! », a déjà fait couler
énormément d’encre, de part sa fabuleuse histoire, et continue à faire parler
d’elle encore aujourd’hui, et pour cause !
Au premier abord, il s’agit d’une chanson sommes toute
assez simple ! Cela aurait pu suffire à
faire d’elle une simple chanson de plus dans le répertoire, déjà très fourni,
des Beatles en cette année 65, voire une chanson assez banale. Mais il n’en est
rien ! Au contraire, Yesterday peut apparaître comme
un enchaînement d’accords quasi-parfait (presque magique…) qui dévoile au monde
entier toute l’étendue des talents et des aptitudes mélodiques de Paul. En
effet, malgré le fait que Yesterday soit signé « Lennon/McCartney »
(comme toutes les chansons des Beatles), il s’agit en réalité d’une composition
« solo » de Paul à tous les niveaux (paroles, musique et enregistrement).
Une
véritable révolution quant à la suite des méthodes de composition du groupe.
Mais plus que cela, il s’agit d’un bouleversement quant au public qui fut touché
par cette mélodie. Beaucoup plus vaste que celui séduit par les nombreux tubes
déjà parus. Cette évolution est dû à l’aspect plus « sérieux » de la chanson,
et surtout une certaine crédibilité face à un public large, parfois réfractaire
aux chansons des Beatles. Certains journalistes ou critiques de l’époque
pensaient qu’avec ce morceau, les garçons de Liverpool tournaient le dos à ce
qu’ils étaient depuis leurs débuts. C’est à dire de véritables rockers, somme
toute assez basés sur le modèle des années 50. Quoi qu’il en soit, le Succès
surprenant et inattendu de « Yesterday » marquera à tout jamais
l’histoire de la musique du XX° siècle !
Le
savier-vous ?
La plus grande ballade de Paul McCartney détient un
record du monde Guinness en tant que chanson la plus enregistrée de tous les
temps ! Il y a plus de 1000 versions d’artistes aussi variés que Frank Sinatra,
Otis Redding, Willie Nelson... Mais la piste originale de McCartney,
enregistrée le 14 juin 1965, dans les studios d’EMI à Abbey Road à Londres,
reste la plus belle d’entre toutes ! Un poème de regret franc, marqué et
chanté avec une élégance propre au chanteur, posé sur un quatuor à cordes.
McCartney l’a décrit comme « l’une des chansons les plus instinctives que
j’ai jamais écrites ». Pour nous, nous la décrirons tout simplement comme l’une des
plus belles chansons de tous les temps !
"Il
est vrai qu’à l’écoute de Yesterday, la période "Hambourg" semble bien
loin. Mais pour autant, c’est grâce à ce genre d’initiative et d’audace que les
Beatles sont devenus ce qu’ils sont ! Il paraît désormais impossible pour nous,
au début du XXIéme siècle de dire que ce pari fut raté, tant ces quelques
secondes gravées sur disque sont rentrées dans l’inconscient de chacun. S’il ne
devait en rester qu’une, ne serait-ce pas celle là ? Quoi qu’il arrive,
l’histoire musicale se souviendra à jamais de Yesterday comme l’une des
chansons les plus populaire jamais écrite, et sûrement la plus populaire des
Beatles !"
Ces amoureux nés de l’imagination de Monsieur RaymondPeynet (1908-1999). Installé sur un banc, face au kiosque qui porte aujourd’hui
son nom, ce dessinateur a imaginé un jeune violoniste à longs cheveux jouant
seul sous le kiosque, une admiratrice écoutant sa douce musique…
Raymond Peynet… Ce dessinateur incompris s’est fait connaître, internationalement, grâce à ses « Amoureux », un petit couple romantique et charmant, avec un poète à longs cheveux habillé de façon obsolète (déjà à l’époque !) et une petite jeune fille à peine sortie du couvent des Oiseaux. Leurs amours sont si mignons, si "cute" comme diraient nos amis québécois qui parlent l’anglais avec l’accent français du XVIIe siècle. Violons, flonflons, tapis rose. Voilà l’image qu’en avaient ses contemporains, qui trouvaient ça frais, mais gnangnan. Pour ne pas dire "vieux", adjectif le plus péjoratif en nos âges jeunistes...
Aujourd’hui,
ils ont fait le tour du monde, et 4 musées (2 en France, et 2 au Japon) leur
sont consacrés. On peut même trouver ces petits personnages sur de nombreux supports.
Le couple des Amoureux de Peynet fait partie du patrimoine de l’imagerie
populaire ! Georges Brassens s'est également inspiré des célèbres amoureux
de l'illustrateur Raymond Peynet, pour composer sa chanson "Les bancs
publics".
“Dans une œuvre… Tout vous émeut, tout vous sollicite, la beauté est partout ! Un rêve où la mémoire et l'imagination se confondent… L’œuvre fourmille de détails d’une telle richesse qu’on ne voit plus son étonnante construction !”
Éric.L 'Mistral Gagnant' - Renaud.
En 1985, Renaud enregistre son
7ème album à Los Angeles, aux Etats-Unis. Eloigné de ses proches, de sa
famille, le chanteur s’ennuie. Sa fille Lolita âgée de 5 ans, lui manque
terriblement. Il décide alors d’écrire et de composer une chanson qui lui est
consacré, ce titre parle de la nostalgie, d’insouciance et d’enfance. Dans
cette chanson, Renaud nostalgique, parle à sa fille. Il lui raconte les
douceurs et l'insouciance de son enfance déjà révolue !
La chanson ne
devait pourtant pas voir le jour ! Lorsqu’il a fini d’écrire ce
titre, Renaud juge le texte trop personnelle, voire même sans intérêt pour figurer sur son prochain album.
Qui pourrait s'intéresser à un morceau sur les confiseries de son enfance ? Sa
femme Dominique, émue
par la sincérité, la beauté du texte, réussi à convaincre Renaud d’enregistrer ! Ce qui donnera finalement le titre de ce 7ème opus Mistral Gagnant.
Aujourd’hui la chanson ‘Mistral Gagnant’ s’inscrit dans
le patrimoine musical Français, et est certainement une des chansons sinon LA
chanson française préférée de tous les temps des Français ! Elle a
également fait l'objet de multiples reprises.
"Par cette chanson, Renaud, nous retrace en à peine 3 minutes la photographie d’une époque révolue.
L'histoire d'un bonbon disparu, une sorte de voyage dans le temps… La nostalgie
des cours de récréation, à grand renfort de mots d'enfant et de fautes
d'orthographe. Nostalgie de l'enfance envolée, que Renaud a su si bien décrire
avec tendresse, au travers de son chef-d'œuvre Mistral Gagnant !"
Les hommages pleuvent depuis l’annonce du décès de
Charlie Watts ! Le batteur des Rolling Stones vient de s’éteindre à l’âge
de 80 ans. De Paul McCartney à Elton John en passant par Ringo Starr,
Lenny Kravitz et Brian Wilson, nombre de légendes ont salué ce mardi le génial
batteur des Rolling Stones, dont les rythmes ont résonné dans les oreilles de
millions de personnes depuis des dizaines d’années ! Et de la même
manière, de très nombreuses stars du rock ont une dernière pensée pour le
batteur de légende, classé parmi les 15 meilleurs de tous les temps dans son
art par le magazine Rolling Stones. Les groupes Kiss et Scorpions, le chanteur
Liam Gallagher ou le batteur Mike Portnoy ont tous un mot pour leur compère.
Celui qui était considéré
comme le « roc » du groupe ! Était membre des Rolling Stones
depuis 1963. Avec le leader Mick Jagger et le guitariste Keith
Richards, il faisait partie des plus anciens membres du célèbre groupe de
rock, qui a vu défiler Mick Taylor, Ronnie Wood ou encore Bill Wyman. Charlie
Watts a toujours affiché une modestie sans faille. Pour lui, « jouer dans un
quartette de jazz intimiste ou dans des stades avec les Rolling Stones n’est
pas si différent ».
Une légende du rock s’en est allée… Maintenant, le son
des Stone sera différent ! Il y avait depuis une soixantaine d'années une
qualité sonore liée à tous les musiciens du groupe, dont Charlie Watts. Vous le
retirez, donc le son sera différent, le swing sera différent, la démarche sera
différente. C'est une entité, vous enlevez un élément, donc ça ne sonnera plus
de la même manière !
"Le
rock’n’roll ne serait pas le rock’n’roll sans le rythme, le style, les ondes de
cet incroyable musicien !"
Annulé en 2020 et après de longs mois de doute et
d’incertitude, le Festival aura bien lieu cette année du 6 au 15 août prochain. Pour
la 50e édition, l’Interceltique de Lorient met la Bretagne à l’honneur… et
quitte à jouer à domicile, le festival va mettre les petits plats dans les
grands !
S’il ne renonce pas, le Fil restreint la voile. S’il
reste sur un format dix jours, le festival se tiendra dans trois lieux. Le
stade du Moustoir avec “une carte blanche aux Bagadou” et une Grande Parade
Bretagne pour le week-end d’ouverture les 7 et 8 août. L’espace Marine
concentrera les plus grands spectacles et concerts du festival et une scène
Bretagne mettra à l’honneur la culture bretonne et celte.
La programmation musicale du festival fera la part belle
à de nombreux artistes bretons tels que l’ardent défenseur de la culture
bretonne Gilles Servat ; le conteur Denez Prigent décrit
comme «un druide, un barde, un passeur, un savant, un chaman» et
qui n’hésite pas à mêler les rythmes du hip-hop à ceux de l’andro, la
gwerz soufflant dans les rues du Bronx ; mais aussi le guitariste
rock Dan Ar Braz ; ou encore le multi-instrumentiste breton
(trompette, binioù) et chanteur Youn Kamm ; et sans oublier… Alan
Stivell, qui à l’occasion des noces d’Or du festival présentera en avant première à
Lorient, LE spectacle de sa prochaine tournée « Une Vie pour la Bretagne et la
Musique »… Coté autres artistes nations celtes : Carlos Núñez ; Sharon
Shannon ; Perfect Friction… et cerise sur le gâteau, une nouvelle création exceptionnelle et unique qui sera présenté en exclusivité pour célébrer la 50e édition du festival. Baptisée « Finisterres Celtiques », cette œuvre est l’aboutissement de 6 années de collaboration entre le Festival et l’Orchestre National dye Bretagne, écrite en 5 mouvements par des compositeurs des différente nations celtes. Une première mondiale à ne surtout pas manquer !
Les quatre
artistes à ne pas manquer !
- Alan Stivell –
Lid (Célébration) – Bretagne
Le 11/08/2021 à 21h00 (Espace Marine).
Il est l’instigateur d’une immense vague, sur laquelle surfe
un peuple entier depuis ! Cette année, Alan Stivell présentera en
avant-première un spectacle de sa prochaine tournée, intitulée Une vie
pour la Bretagne et la Musique. Le musicien fera vibrer ses harpes high-tech,
le folk, le celticrock, le tout au rythme de ses influences. Un concert qui
s’annonce envoûtant !
- Carlos Núñez –
Galice
Le 14/08/2021 à 21h00 (Espace Marine).
Le musicien a été invité à nouveau, après son passage
remarqué en 2019 ! Il se produira en compagnie de jeunes et talentueux
musiciens des pays celtes de son choix. Un spectacle hommage à des figures
celtes imparables : Polig Monjarret, figure clé de la fondation du FIL,
ainsi que celui du sonneur Ricardo Portela, source de l’emblématique « Aires de
Pontevedra ». Une grande célébration à prévoir !
- NOON – Bretagne
Le 11/08/2021 à 20h00 (Scène Bretagne).
Depuis ses débuts, NOON prend le risque de mêler
musique électronique et la puissance sonore de quatre cornemuses. Un mélange
habile de genre, qui raviront tout autant les fans de musiques traditionnelles
et celtes que les quelques aventuriers de sonorités plus
« expérimentales » et digitales. Après un passage très remarqué
au Quai de la Bretagne en 2018 et à l’Espace Marine en 2019, les 4 artistes
sont de retour cet été pour secouer la foule du FIL.
- Sharon Shannon –
Irlande
Le 10/08/2021 à 21h00 (Espace Marine).
Forte d’un album rayonnant, sorti courant 2020 (The
Reckoning), l’irlandaise Sharon Shannon répondra cet été présente, accompagnée
de son fameux accordéon diatonique. Celle qui a été exposée sur le devant de la
scène suite au succès du disque l’album collaboratif Woman’s Heart viendra
en compagnie de deux musiciens, Jim Murray (guitare) et Jack Maher
(guitare électrique, chant). Un set organique, rock et vivifiant en
perspective, au cours duquel Shannon explorera le répertoire folk tout en
y apportant ses propres sonorités (reggae, musique cajun, fado).
Il ne faut pas oublier également, que ce festival Joue un rôle essentiel de découverte, de formation et de tremplin pour les jeunes
artistes, il permet également à de nombreux groupes bretons de se
produire à l'Espace Bretagne pour des concerts-découvertes et durant les nuits
magiques au Moustoir. Pour cette année, en
raison du contexte sanitaire, la grande parade sera organisée sous un format différent. A
défaut de défiler dans les rues de la ville, les groupes, soit une soixantaine,
défileront dans le stade.
"Le
plus grand rassemblement mondial des cultures celtiques! Mais aussi un festival de
recherches, de créations et de rencontres, ouvert au monde ! 50 ans… soit un
demi-siècle durant lequel, une culture commune, a su rassembler des peuples
celtes dispersés aux quatre coins de la planète. Avec des festivaliers toujours
aussi nombreux, le tout formant un melting pot riche et vivant. Dix jours de festival pour apprécier sa culture et son patrimoine !"
